Akropol w Atenach: historia, budowa i architektura

Interesujesz się historią ateńskiego Akropolu? Czy chciałbyś odkryć wydarzenia, które towarzyszyły jego ewolucji? Kto zlecił i zaprojektował jego zabytki?

W tym artykule znajdziesz krótką historię z najważniejszymi wydarzeniami, które miały wpływ na budynek oraz bardziej szczegółową historię z historycznymi notatkami na temat architektury, która charakteryzuje Partenon i najważniejsze zabytki Świętej Skały w Atenach.

Czy jesteś gotowy? Zaczynajmy!

WAŻNE! Zanim zaczniemy ten artykuł, chcę cię ostrzec: Akropol w Atenach jest jedną z najczęściej odwiedzanych atrakcji turystycznych w Grecji i na świecie. Ze względu na całoroczny sezon turystyczny jest prawie pewne, że kiedy będziesz chciał go odwiedzić, znajdziesz długą kolejkę w kasach biletowych. Aby tego uniknąć, zalecamy zakup biletu online. Kliknij poniżej, aby zarezerwować wejście i uzyskać dostęp do Akropolu w mgnieniu oka.

Akropol w Atenach: historia w skrócie

Założenie akropolu datuje się naczasy mykeńskie, kiedy to ze względu na wzniesienie terenu, prawdziwą fortecę, z której można było z góry dostrzec wrogów, założono tu ufortyfikowaną cytadelę, w której mieściła się rezydencja monarchy.

Między VI a V wiekiem warunki polityczne zmieniły się ze struktury monarchicznej na demokratyczną formę rządów, Akropol z zamieszkałej cytadeli stał się duchowym centrum osady, poświęconym kultowi bóstw. Centrum życia miasta zostało przeniesione na agorę, a funkcja strategiczna została stopniowo porzucona, również dzięki nowym, szerszym murom obronnym, które otaczały całą osadę.

W VI wieku p.n.e., pod rządami tyrana Pizystrata, obszar ten został wybrany na obchody Panatenajów, festiwali poświęconych bogini Atenie, a obecnym budynkom zaczęto nadawać monumentalny charakter; po tych zabytkach nie pozostał żaden ślad, ponieważ zostały zniszczone podczas wojen z Persami w 480 roku p.n.e.

Rekonstrukcja Akropolu, którą można podziwiać do dziś, wynika z woli Peryklesa, ateńskiego polityka, który zainicjował wielki program budowlany w V wieku, aby uczcić wielkość miasta, którego kulminacją jest jeden z najsłynniejszych zabytków starożytności: Partenon.

Akropol zawsze pozostawał religijnym i politycznym symbolem Aten, ale przede wszystkim wartości klasycznego świata.

W późniejszych okresach hellenistycznych i rzymskich, które wykorzystywały sztukę grecką jako model, jego budynki zostały odrestaurowane i dodano nowe pomniki.

WIX wieku, podczas panowania bizantyjskiego, świątynia została przekształcona w kościół (doprowadziło to, oprócz budowy absydy, do uszkodzenia fryzu Partenonu, który został dostosowany w miejscach, w których pogańskie formy nie harmonizowały dobrze z chrześcijańskimi) , a w 1458 r. w meczet, bez znaczących zmian pod okupacją muzułmańską.

W 1687 r., podczas weneckiego oblężenia przeciwko Osmanom w wojnie moreańskiej, bomba zapalająca dotarła do wnętrza Partenonu, który był używany jako turecki skład amunicji; eksplozja zniszczyła znaczną część południowej części budynku, która została później przekształcona w mniejszy meczet.

Podczas greckiej wojny o niepodległość przeciwko Imperium Osmańskiemu, w latach 1821-1829, Akropol doznał dalszych uszkodzeń.

Po ostatecznym zwycięstwie Greków obszar ten stał się strefą archeologiczną, a w 1832 r. Królestwo Grecji podjęło prace konserwatorskie na Akropolu, nadzorowane przez dwóch niemieckich uczonychLudwiga Rossa i Eduarda Shauberta. Filozofia interwencji polegała na przywróceniu pomnika w formie, w jakiej został zaprojektowany w klasycznej Grecji, burząc wszystkie średniowieczne i osmańskie budynki zbudowane w kolejnych stuleciach.

Od 1987 roku kompleks znajduje się na liście światowego dziedzictwa UNESCO.

W 2009 roku zainaugurowano działalność Muzeum Akropolu, w którym znajdują się wszystkie znaleziska archeologiczne i rzeźby odkryte podczas prac konserwatorskich.

Akropol w Atenach: bogata historia i architektura

Kontekst historyczny

Budowa Akropolu w Atenach miała miejsce w okresie historycznym, który historycy nazywają epoką klasyczną.

Okres ten, obejmujący półtora wieku historii, można podzielić na dwie główne fazy.

W pierwszej, trwającej do wojny peloponeskiej (431 – 404 p.n.e.), Ateny, stolica regionu znanego jako Attyka, stanowiły centrum i punkt odniesienia klasycznej Grecji, do tego stopnia, że osiągnięcia stolicy często przyćmiewały produkcję artystyczną innych ośrodków Grecji.

Scena polityczna drugiej połowy V wieku została zdominowana przez postać wielkiego stratega frakcji demokratycznej, Peryklesa.

Po wojnach z Persami miasta jońskie, niegdyś podporządkowane Arabom, sprzymierzyły się z Atenami, tworząc sojusz, którego centrum stanowiławyspa Delos.

Aby bronić się przed możliwym atakiem Persów, wszystkie kolonie płaciły coroczne daniny miastu Ateny (pieniądze, statki, ofiary…), do tego stopnia, że Ateny stały się bardzo bogate, a Perykles, kontrowersyjna i przekonująca postać, wykorzystał dochody Ligi Delijskiej do odbudowy i upiększenia Akropolu, ku ogólnemu niezadowoleniu jońskich sojuszników.

W ciągu dwudziestu lat sprawowania władzy przez Peryklesa zbudowano liczne pomniki, czyniąc Ateny artystyczną szkołą Hellady.

Po jego śmierci w wyniku wielkiej zarazy w 429 r. do władzy doszła frakcja konserwatywna.

Od końca V wieku rozpoczęła się druga faza, znana jako późnoklasyczna, która w ciągu pięćdziesięciu lat doprowadziła do kryzysu systemu pòlis i powstaniaimperium Aleksandra Wielkiego.

Kompleks Partenonu i Akropol w Atenach

W politycznym i kulturalnym klimacie Aten V wieku sztuka, we wszystkich swoich przejawach, miała wielką wartość społeczną i polityczną. W ciągu jednego pokolenia różne frakcje sprawujące władzę w Atenach ukształtowały oblicze twierdzy Akropolu, siedziby najstarszych i najważniejszych kultów miasta.

Początkowo, z Peryklesem na czele, Ateny stały na czele miast-państw w Lidze Delio-Attyckiej, która zjednoczyła Ateny i wiele miast z regionów Jonii i Hellespontu, które brały udział w zwycięstwach nad Persją podczas wojen peloponeskich.

Aby zapewnić zatrudnienie tysiącom robotników i rzemieślników, Perykles promował duży projekt budowlany, który doprowadził do budowy wielu cudów na Akropolu, w tym Partenonu.

Artystom powierzono zadanie reprezentowania jego miasta, z wielkim projektem zorganizowania świętej fortecy.

O pracach budowlanych filozof Plutarch napisał:

Jako materiałów używano marmuru, brązu, kości słoniowej, hebanu, złota i cyprysu, a robotnikami, którzy je obrabiali i stawiali, byli cieśle, rzeźbiarze, odlewnicy, kamieniarze, pozłotnicy, grawerzy kości słoniowej, malarze, mozaikarze i cyzelerzy, sternicy dla transportu morskiego i wozacy, woźnice, woźnice, rydwaniarze, rydwaniarze, powroźnicy, tkacze lnu, kucharze, piwniczni, górnicy dla transportu lądowego; krótko mówiąc, tak jak strateg miał swoją armię, tak każdy handel miał dobrze zorganizowaną masę robotników, którzy byli jak narzędzie do jego dyspozycji… Rosły dzieła, godne podziwu pod względem wielkości, niepowtarzalne pod względem wdzięku i piękna, a artyści rywalizowali w wywyższaniu, z techniczną perfekcją, swojej pracy, ale bardziej niż cokolwiek innego zadziwiające było to, jak szybko to robili. A spośród nich wszystkich Fidiasz decydował o wszystkim i nadzorował wszystko z rozkazu Peryklesa.

Budowa Partenonu, „świątyni Ateny”, wzorcowego kompleksu okresu klasycznego, miała miejsce w latach 447-432 p.n.e..

Projekt dotyczy wielkiej świątyni, która miała wymazać pamięć o perskiej inwazji i uczcić Atenę, patronkę miasta.

Obszar wybrany pod budowę świątyni znajduje się w południowym sektorze Akropolu. Esplanada była już zajęta w czasach archaicznych przez plac budowy świątyni poświęconej Atenie Parthenos, czyli „dziewiczej” Atenie, która nigdy nie została ukończona, a później została zdewastowana przez Persów Kserksesa.

Nowa wielka świątynia wykorzystała swoją piwnicę, powiększając ją i modyfikując jej proporcje.

Perykles powierzył nadzór nad wszystkimi pracami na Akropolu oficjalnemu artyście stolicy Attyki, ateńskiemu rzeźbiarzowi i architektowi Fidiaszowi.

Nad projektem Fidiasza współpracowało trzech głównych architektów: Ictinus, Mnesicles i Callicrates.

Należy zawsze brać pod uwagę, że różne pomniki, ale także historia ich budowy i lokalizacji lub architekci, którym przyznano kontrakty, odzwierciedlają przebieg ateńskiego życia politycznego, podzielonego między demokratyczną frakcję rządzącą z Peryklesem i konserwatywną opozycją.

Podział ten materializuje się również w opozycji między dwiema szkołami, Ictinusem i Mnesiclesem, którzy faworyzowali porządek dorycki, choć wzbogacony o jońskie podteksty, a szkołą Kallikratesa, z bardziej nienaruszoną formą jońską.

Co należy wiedzieć o architekturze

Ale czym jest porządek dorycki? A joński?

Zanim zacznę opisywać architekturę Akropolu, należy zapoznać się z kilkoma pojęciami dotyczącymi architektury, które pomogą lepiej zrozumieć moje opisy.

Często słyszy się o porządku architektonicznym.

Termin ten odnosi się dozestawu reguł geometrycznych i matematycznych, dzięki którym wymiary każdego elementu budynku są stale powiązane ze sobą i z wymiarami budynku jako całości.

Oznacza to na przykład, że jeśli moduł początkowy jest średnicą podstawy kolumny, jej wysokość będzie wielokrotnością tego modułu itd.

Wśród rzędów najstarszym i najbardziej majestatycznym jest dorycki, nazwany tak, ponieważ jest związany z rodem Dorów. Był on używany wyłącznie w budownictwie świątynnym i można go rozpoznać po masywnych proporcjach.

Charakterystycznymi elementami porządku doryckiego są:

• cokół, zwany stylobatem;
• kolumna, element wspierający, składający się z trzonu i kapitelu;
• Zestaw elementów konstrukcyjnych i dekoracyjnych, które spoczywają nad kapitelami, nazywany jest belkowaniem. Belkowanie składa się z trzech elementów zwanych odpowiednio architrawem, fryzem i gzymsem.Architraw jest elementem, na którym spoczywają belki dachowe i elementem łączącym wszystkie kapitele kolumn. Architraw jest zwieńczony na całej długości fryzem, który biegnie wzdłuż całego obwodu świątyni i składa się z uporządkowanej naprzemienności metop i tryglifów. W obu przypadkach są to płyty, pierwsze zostały umieszczone na głowach belek, drugie w przestrzeni między jedną belką a drugą. Podczas gdy tryglify można rozpoznać po czterech pionowych rowkach, te drugie są często zdobione płaskorzeźbami.
• Nad fryzem znajduje się gzyms, którego funkcją jest ochrona płaskorzeźb przed warunkami atmosferycznymi;
• Dachy świątyń są zawsze dwuspadowe, a ich nachylenie na krótszych bokach tworzy dwa trójkąty równoramienne, zwane tympanonami;
• Zestaw szczytów i gzymsów, które je otaczają, stanowią szczyty świątyni.

Drugi porządek, o którym przeczytasz w tym artykule, ma orientalne pochodzenie i jest toporządek joński, również nazwany na cześć ludzi, którzy zaczęli go używać, Jończyków.

Nie będę zagłębiał się również w ten porządek, ale wyobraź sobie, że jeśli kolumnę porządku doryckiego można porównać do masywnej siły męskiego ciała, porządek joński jest bardziej zbliżony do smukłości i wdzięku kobiecego ciała, dlatego często był używany do budowy świątyń poświęconych boginiom.

Większa smukłość jest częściowo spowodowana wprowadzeniem cokołu, nieobecnego w doryckim, oraz kapitelu, który można łatwo rozpoznać dzięki typowym wolutom.

Teraz, gdy nauczyłeś się tych małych pojęć, mogę zacząć opisywać architekturę Akropolu!

Architektura Partenonu

Projekt architektoniczny Partenonu jest w dużej mierze zasługą architekta Ictinusa, wspomaganego w drugorzędnym stopniu przez drugiego, starszego architekta, zwanego Kallikratesem, i pod nadzorem Fidiasza.

Analiza pomnika wykazała istnienie precyzyjnych obliczeń matematycznych leżących u podstaw jego budowy, będących wynikiem kompromisu między chęcią zbudowania zupełnie nowego budynku a potrzebą wykorzystania elementów poprzedniej fabryki. Do wąskiej świątyni tradycji, z sześcioma kolumnami na fasadzie, Ictinus zastępuje oktastylowy budynek, innowację w porównaniu do tradycyjnych kanonów doryckich. To rozwiązanie pozwoliło powiększyć przestrzeń dostępną dla piwnicy, która ma teraz prawie 19 metrów szerokości zamiast 12.

Wewnątrz, wzrok skierowany na kolosalny chryzelefantynowy posąg (ze złota i kości słoniowej) Ateny Partenos wykonany przez Fidiasza, postrzegał cellę jako niezakłóconą przestrzeń, całkowicie autonomiczną w stosunku do zewnętrznej struktury budynku.

Efekt ten został osiągnięty dzięki genialnemu i bardzo prostemu rozwiązaniu dwóch równoległych rzędów kolumn doryckich na dłuższych bokach celli, połączonych na krótszym boku naprzeciwko wejścia: kolumnada w kształcie litery U w dwóch rzędach, obramowuje posąg i podtrzymuje kasetonowy sufit, niwelując wrażenie głównej belki.

Tradycja i innowacja mieszają się również w innych częściach budynku: w proporcjach kolumn perystylu (portyk z kolumnadą otaczający obwód budynku), potężnych, ale smukłych, jak w drugim rzędzie sześciu kolumn doryckich na każdym z krótkich boków, jeszcze smuklejszych.

Co więcej, po stronie przeciwnej do celli szeroki otwór prowadzi z opisthodomos (przestrzeni za cellą) do kwadratowej komnaty: cztery kolumny jońskie wspierają tutaj dach, osiągając wysokość sufitów dzięki swoim smukłym proporcjom.

Architektonicznie, to co jest uderzające w tym budynku, to doskonałość ogólnego efektu, osiągnięta dzięki wprowadzeniu korekt optycznych, typowych dla doryckiej architektury świątynnej, do których dodano nawet drobne poprawki dokonane tutaj.

Dbałość o wykonanie najdrobniejszych detali dopełnia dekoracja malarska i rzeźbiarska. Na strukturze marmuru pentelickiego, użycie polichromii, z odcieniami niebieskiego, czerwonego i złotego, zaznaczyło niektóre elementy, takie jak listwy i kasetony, podkreślając objętość budynku.

Aparatura rzeźbiarska Partenonu

Rzeźbiarska dekoracja budynku obejmuje metopy fryzu doryckiego, fronton z kolosalnymi figurami oraz fryz o długości 160 metrów i wysokości jednego metra, który otaczał piwnicę na całym obwodzie.

Tysiące figur, w wysokim i niskim reliefie oraz w okrągłym kształcie, zostały prawdopodobnie wykonane przez różne zespoły rzeźbiarzy w ciągu piętnastoletniego okresu, w którym prowadzono prace nad budynkiem świątyni; rejestrują one przełomy, odkrycia i formalne rewolucje, które rzeźba Partenonu osiągnęła w tym krótkim okresie.

Dyrektywy narzucone przez Fidiasza, prawdopodobnie zilustrowane przeskalowanymi szkicami i naturalnej wielkości modelami poszczególnych części, są transponowane przez warsztaty zaangażowane w fabrykę.

Początkowe rozbieżności stylistyczne szybko się połączyły, a ręce różnych rzeźbiarzy dostosowały się do wymogów formalnych wyrażonych przez kierownika robót.

Nawet gdy prace na Akropolu zostały ukończone, odcisk pozostawiony przez Fidiasza w różnych warsztatach był tak silny, że wpłynął na całą przyszłą produkcję attycką.

Co więcej, fabryka Partenonu, nowa szkoła stylu, zmaterializowała nowy świat etyczny i religijny, charakteryzujący się odnowieniem kultów: nowe formy były dla nowego boskiego świata, Aten Peryklesa i postępowej partii, której głosem był Fidiasz.

Fryz dorycki, prawdopodobnie pierwszy sektor dekoracji, który został stworzony, jest ozdobiony 42 metopami przedstawiającymi różne tematy:

• na wschodzie Gigantomachia
• na zachodzieAmazonomachia (odpowiednio walka z gigantami i amazonkami);
• na północyIlioupersis, zniszczenie Troi;
• na południu Centauromachia.

Każdy z tych wojennych tematów zaczerpniętych z mitu (lub eposu) kryje alegoryczne aluzje mniej lub bardziej ściśle związane z historią miasta: w walce z Amazonkami, najpierw po zachodniej stronie widocznej od wejścia na Akropol, Ateńczycy rozpoznali starcia z Persami, podczas gdy walka z Centaurami, przedstawiona już w innych pomnikach, takich jak fronton świątyni Zeusa w Olimpii, symbolizuje bardziej ogólnie walkę między bestialstwem a racjonalnością.

Powtarzający się motyw starcia między dwiema postaciami jest rozwiązywany za pomocą różnych rozwiązań, które ilustrują wysiłki w poszukiwaniu mniej lub bardziej skutecznych schematów kompozycyjnych, postaci, które są skoncentrowane i spłaszczone w trójkącie zajmującym centralną część dostępnej przestrzeni, lub odwrotnie, rysując szerokie łuki, oddalają się od centrum w bardziej otwartych kompozycjach.

Figury, wyrzeźbione w marmurze pentelickim, z pewnością musiały być wzbogacone pozłacanymi elementami z brązu; ślady koloru wskazują, że były one również polichromowane, z częściami w kolorze czerwonym i niebieskim oraz detalami w kolorze zielonym, czerwonym i złoceniami.

Dekoracyjny aparat budynku został uzupełniony o nowy element w kontekście architektury porządku doryckiego: wewnętrzny fryz, który niczym wstęga całkowicie otaczał cellę.

Przedstawia on, począwszy od południowo-zachodniego narożnika, realistyczny temat procesji Panatenajów, festiwali i igrzysk ku czci Ateny, które obchodzono co cztery lata przez dziewięć dni, począwszy od 28 lipca, dnia domniemanych narodzin bogini.

Podczas tego festiwalu procesja ateńskich obywateli przechodziła przez miasto, a następnie wspinała się na Akropol , aby uczcić Atenę, obrończynię polis, w jej świątyni.

W bardzo niskim reliefie odtworzono procesję pracowitego i dumnego społeczeństwa ateńskiego: niespokojne konie i młodzi jeźdźcy ścigają się w podekscytowanych grupach, zaczynając od południowo-zachodniego rogu, podążając na północ i wschód i docierając do rydwanów poprzedzanych przez muzyków i ofiarników, którzy prowadzą zwierzęta na ofiarę.

Witalność i żywiołowość młodych jeźdźców powoli zanika po wschodniej stronie, gdzie rytm wyznaczają pionowe fałdy szat ateńskich dziewic ofiarujących bogini Atenie święty peplos.

Wscenie biorą udział ateńscy bohaterowie, odpowiedzialni i gwarantujący wielkość miasta, a bogowie Olimpu, teraz w pełni uczłowieczeni, różnią się od śmiertelników tylko tym, że siedząc, są połączeni wysokością tylko ze stojącymi postaciami ludzkimi.

Dwa frontony, prawdopodobnie wykonane między 440 a 432 r. p.n.e., stanowią kulminację dekoracji świątyni: na wschodnim frontonie narodziny Ateny, na zachodnim rywalizacja między Ateną a Posejdonem o posiadanie Attyki. Oba są skomponowane zgodnie z tą samą zasadą, z przedstawieniem w centralnym obszarze kluczowego wydarzenia, którego napięcie zanika w miarę zbliżania się do narożników.

Na dwóch frontonach znajdują się okrągłe postacie, odizolowane lub zgrupowane w swobodnych kompozycjach, w ruchu lub w spoczynku. Dionizos , leżąc na swoim płaszczu, obserwuje wschód słońca; Afrodyta oddaje się kucaniu na kolanach Diona; Iris rzuca się, by zatrzymać konia Posejdona.

Pozostałe budynki Akropolu

Pozostałe budynki uzupełnią nowy układ esplanady Akropolu, a każdy z nich, dzięki nowym rozwiązaniom architektonicznym, odegra rolę kamienia milowego w historii greckiej architektury.

Propyleje

Wokół Partenonu początkowo wzniesiono budynki odpowiadające programowi peryklejskiemu, którego celem było wzniesienie funkcjonalnych budynków, które uzupełniały się nawzajem jako część organicznego planu urbanistycznego.

Podstawowym wymogiem na tym etapie jest monumentalizacja obszaru sakralnego.

W rzeczywistości ewentualny dostęp, który miał zwieńczyć mury obronne, musiał z jednej strony zaspokoić potrzeby corocznej procesji Panatee, a z drugiej rozwiązać problem ostrej różnicy wysokości między końcem stromej rampy dojazdowej do akropolu a poziomem esplanady.

Te prawdziwe wyzwania architektoniczne zostały rozwiązane przez Mnesiclesa, ucznia Ictinusa, wraz z realizacją bryły Propylaea; nazwa dosłownie oznacza „przy bramach”, jest to bryła budynku, w której przenikają się porządki dorycki i joński.

Przecięcie między poziomą płaszczyzną akropolu a zboczem drogi dojazdowej jest w ten sposób rozwiązane w budynku i zamaskowane w nim.

Za sześcioma doryckimi kolumnami wschodniej fasady, skierowanymi na zewnątrz i przedłużonymi przez dwa krótkie, prostopadłe skrzydła, wysoki przedsionek jest wsparty na dwóch rzędach wysokich, smukłych kolumn jońskich, droga procesyjna przecina go pod górę do szerokiego podjazdu w centrum, podczas gdy po bokach węższe drzwi umożliwiają dostęp dla pieszych do strony zwróconej w stronę Akropolu, która jest również dorycka i heksastylowa, i ponownie proponuje na mniejszą skalę te same proporcje i membrany, co wschodnia fasada Partenonu, która jest trzy czwarte długości na prawo od tych, którzy opuszczają Propyleje. Na zewnątrz tylko różne wysokości dachów, w rzeczywistości niewidoczne dla osób wchodzących na Akropol, wskazują na różnicę wysokości między fasadą wschodnią i zachodnią.

Kompleks, który przewidywał dwie kwadratowe sale za bocznymi skrzydłami wschodniego portyku doryckiego i dwie większe zwrócone w stronę esplanady, nigdy nie został ukończony z powodu sprzeciwu zwolenników bardziej starożytnych kultów praktykowanych na skale Akropolu, których przestrzenie zostały naruszone przez projekt Mnesiclesa.

Fabryka Kallikratesa

Po śmierci Peryklesa i wygnaniu jego architektów, Kallikrates, architekt, który rozpoczął swoją pracę na Akropolu od współpracy przy Partenonie, otrzymał zadanie wzniesienia nowych budynków.

Osiągnięcia Kallikratesa ucieleśniają opozycję wobec projektów peryklejskich ze strony frakcji konserwatywnej, która wyraża się w sposób joński najbardziej odpowiadający architektowi: rozmieszczenie nowych budynków nie odpowiada już organicznemu planowi układu twierdzy Akropolu, ale raczej podąża za programem wywyższania tradycyjnych kultów, z budową pomników, które są cenne nawet w ich materiale budowlanym i bogato zdobione, wysoce reprezentacyjne, ale mało używane.

mała świątynia Ateny Nike

Na wale rozciągającym się na południe od Propylejów zbudowano wówczas małą świątynię Ateny Nike (zwycięskiej Ateny), ukończoną w 410 r. p.n.e.: szeroka i płytka cella otwiera się na fasadę ozdobioną czterema jońskimi kolumnami, powtórzonymi na tylnej stronie: świątynia jest więc amfiprostylowa.

Nad architrawem ciągły fryz rzeźbiony i malowany ze wszystkich czterech stron wzbogaca efekt dekoracyjny pomnika, który jest dodatkowo wzmocniony przez balustradę otaczającą balustradę, zewnętrznie ozdobioną figurami Nikai (personifikacje Zwycięstwa). Bogactwo dekoracyjne kompleksu, kontrastujące z surowością Propylejów, dokumentuje jońskie piętno sztuki ateńskiej tego okresu.

Erechtejon

W tym samym duchuErechtejon, na północnym skraju akropolu, został zbudowany między 421 a 406 r. p.n.e. Atrybucja nie jest pewna, wielu uważa Filoklesa za projektanta świątyni, podczas gdy niektórzy twierdzą, że została ona zbudowana według projektu samego Kallikratesa.

Budynek znajduje się w pobliżu zagłębienia w elewacji skały. Wewnątrz czczonodrzewo oliwne podarowane przez Atenę, ślady trójzębu Posejdona, legowisko świętego węża i grób attyckiego bohatera Cecrope.

Potrzeba zamknięcia tych bardzo starożytnych kultów, związanych z precyzyjnymi lokalizacjami na akropolu, w jednym budynku i nieregularność skalistej płaszczyzny silnie uwarunkowały projekt budynku.

Kompleks został zaprojektowany w oparciu o dwie osie, które przecinają się pod kątem dziewięćdziesięciu stopni. Wzdłuż osi wschód-zachód znajduje się pierwszy sektor, prostokątna bryła budynku, otwarta na wschód z portykiem z sześcioma eleganckimi jońskimi kolumnami prowadzącymi do rozległej celli poświęconej Atenie.

Po przeciwnej stronie znajduje się fasada, wyższa, aby zniwelować różnicę wysokości i na dwóch poziomach, z czterema murowanymi kolumnami przebijającymi ściany otwarte oknami i ustawione przy wysokim murze. Ten ostatni stanowi boczną granicę drugiego sektora, zorientowanego prostopadle do pierwszego: jest dostępny od strony północnej przez kolejny portyk z wysokimi smukłymi kolumnami.

Monumentalne drzwi otwierają się na wydłużone pomieszczenie oświetlone oknami zachodniej fasady: z tyłu znajdują się schody prowadzące do małej loggii po południowej stronie, podtrzymywanej przez sześć postaci dziewic, kariatyd. Sześć rzeźb przypisuje się szkole Alcamenesa, współpracownika Fidiasza na budowie Partenonu: ich funkcja wspierająca jest maskowana przez elegancki wdzięk kobiecego ciała owiniętego w peplos z głębokimi fałdami, rozciągnięty w miejscu, w którym noga się porusza, sugerując ruch.

Wszystkie bryły są organicznie połączone również dzięki elementom dekoracji jońskiej, wśród których wyróżnia się fryz wieńczący szczyt ścian na całym obwodzie budynku, z postaciami wyrzeźbionymi w białym marmurze na tle niebieskiego kamienia eleuzyńskiego.

Często zadawane pytania

Wnioski

Oto jesteśmy na końcu tego długiego wpisu na temat historii Akropolu w Atenach, w którym opowiedziałem o jego kultowej architekturze i artystach, którzy przyczynili się do jego powstania, a którego majestat nadal fascynuje podróżników z całego świata.

Jeśli masz jakieś wątpliwości lub inne pytania, zostaw komentarz poniżej, z przyjemnością na nie odpowiem!