Partenon na Akropolu w Atenach: czym jest, historia, co reprezentuje

Interesujesz się historią Partenonu, charakterystycznej budowli ateńskiego Akropolu? Czy chciałbyś odkryć wydarzenia, które towarzyszyły jego ewolucji? Kto zlecił jego zaprojektowanie?

W tym artykule znajdziesz krótką historię z najważniejszymi wydarzeniami, które miały wpływ na budynek oraz bardziej dogłębną historię z historycznymi notatkami na tematarchitektury, która charakteryzuje Partenon i najważniejsze zabytki Świętej Skały w Atenach.

Czy jesteś gotowy? Zaczynajmy!

Wskazówka dla Ciebie! Akropol jest symbolem starożytnej Grecji i jedną z najczęściej odwiedzanych atrakcji na świecie. Nic dziwnego, że kolejki mogą być długie. Aby zaoszczędzić czas, kup bilet online i wejdź bez czekania. Zarezerwuj poniżej i przygotuj się na doświadczenie historii!

Partenon: historia

Strona

Najsłynniejsza budowla klasycznej starożytności, wielka świątynia Ateny Partenos, zajmuje uprzywilejowaną pozycję w kompleksie Akropolu w Atenach.

W VI wieku p.n.e., pod rządami tyrana Pizystrata, obszar ten został wybrany do obchodów Panatenajów, świąt poświęconych bogini Atenie, a obecnym budynkom zaczęto nadawać monumentalny charakter. Po tych zabytkach nie pozostał żaden ślad, ponieważ zostały zniszczone podczas wojen z Persami w 480 roku p.n.e.

Kiedy w 447 r. p.n.e. miejsca budowy Partenonu weszły w fazę wielkiej aktywności, teren był daleki od oczyszczenia, a liczne wcześniej istniejące konstrukcje narzucały własne ograniczenia, w tym świątynia zwana Hekatompedosnaos, która stała dokładnie na terenie, na którym miał zostać zbudowany przyszły Partenon.

Po zajęciu twierdzy przez Persów niewiele pozostało z murów, a oni pospiesznie przystąpili do ich odbudowy, wykorzystując wiele kolumn usuniętych z grobowców i kamieni obrobionych do innych celów, nawet części belkowania należące do starego Partenonu nie zostały oszczędzone.

Po przywróceniu kręgu murów, teren został zagospodarowany, z ogromnymi pracami wypełniającymi i wyrównującymi, które umożliwiły przedłużenie esplanady na południe, gdzie miała zostać zbudowana nowa świątynia.

Na polecenie przywódcy partii konserwatywnej, Kimona, wzniesiono nowy mur, zaprojektowany przez architekta Kallikratesa, który miał bronić sanktuarium i ograniczać nowe tarasy.

W 461 r. p.n.e. Kimon został wygnany, a jego zaufany architekt Kallikrates popadł w ruinę.

W ciągu jednego roku Perykles stał się nie tylko przywódcą opozycyjnej partii demokratycznej, ale także strategiem miasta Ateny.

Program urbanistyczny Peryklesa i narodziny Partenonu

Ukończenie rekonstrukcji Akropolu, którą można podziwiać do dziś, zawdzięczamy woli Peryklesa, ateńskiego polityka, który zainicjował wielki program budowlany w V wieku, aby uczcić wielkość miasta, a którego kulminacją była budowa Partenonu.

Kiedyarchitekt Ictinus i rzeźbiarz Phidias, którym zlecono wykonanie zamówienia państwowego, przejęli plac budowy, potężny wapienny cokół z Pireusu został już umieszczony, częściowo przykryty i zakopany przez roboty ziemne Cimona, i musieli poradzić sobie z istniejącą wcześniej konstrukcją, aby stworzyć większy budynek.

Istniejąca świątynia była zgodna z tradycyjnymi strukturami: miała sześć kolumn z przodu i szesnaście po bokach oraz dwukomorową cellę. Wielka sala była podzielona na trzy nawy dwoma rzędami dziesięciu kolumn, podczas gdy druga sala, w kształcie kwadratu, miała cztery kolumny (podobnie jak tylna sala Partenonu).

Fidiasz i Ictinus, który potrzebował więcej miejsca, aby umieścić swój chryzelefantynowy posąg ateńskiej bogini, planowali powiększyć zarówno przestrzeń wewnętrzną, jak i zewnętrzną, i zrobili to, zachowując proporcje istniejącej świątyni (z której przetrwała krepidoma i niektóre elementy kolumnady), ale przedłużając ją na północ i zachód.

Średnica istniejących kolumn oznaczała, że aby zachować proporcje klasycznych kanonów, należało zachować pewną odległość między kolumnami, a zatem, ponieważ nie można było ich powiększyć, ich liczba została zwiększona z 6 do 8 na fasadzie i z 16 do 17 na dłuższych bokach.

Z drugiej strony, wewnętrzne korytarze zostały zredukowane w celu powiększenia celi, która osiągnęła długość 19 metrów.

Podsumowując, świątynia zmieniła rozmiar z 69,5 x 23,5 na 69,5 x 30,88 metra.

Po ustaleniu zewnętrznych konturów i objętości, Ictinus mógł swobodnie organizować przestrzeń wewnętrzną zgodnie z wymaganiami rzeźbiarza Fidiasza.

Partenon w czasach Imperium Rzymskiego

Partenon przetrwał nienaruszony w swojej strukturze przez tysiąc lat, choć przeszedł pewne wewnętrzne adaptacje. Z pewnością nadal stał w IV wieku, ale wielkość budynku nie odzwierciedlała już wielkości miasta, Ateny w tym czasie zostały zredukowane do prowincjonalnego miastaImperium Rzymskiego,

Od tego czasu miasto podążało za losem Imperium Rzymskiego, przechodząc do Cesarstwa Wschodniorzymskiego w 395 roku.

Partenon w czasach Cesarstwa Bizantyjskiego

W IX wieku, podczas bizantyjskich rządów cesarza Teodozjusza II, ogłoszono edykt nakazujący zamknięcie wszystkich pogańskich świątyń w imperium rzymskim, w tym Partenonu, który został przekształcony w kościół (spowodowało to budowę absydy i uszkodzenie fryzu Partenonu, który został dostosowany w miejscach, w których pogańskie formy nie harmonizowały dobrze z chrześcijańskimi)

Partenon w czasach Imperium Osmańskiego

W 1458 r. miasto Ateny zostało podbite przez Imperium Osmańskie, a budynek został przekształcony w meczet , bez znaczących zmian dokonanych pod okupacją muzułmańską.

W 1687 r., podczas oblężenia Wenecjan przeciwko Osmanom w wojnie moreańskiej, bomba zapalająca dotarła do wnętrza Partenonu, używanego jako skład amunicji przez Turków, którzy błędnie wierzyli, że biorąc pod uwagę znaczenie pomnika, wrogie floty go nie zaatakują.

Świątynia została poważnie uszkodzona, szczególnie w centralnej części: marmurowy dach zawalił się całkowicie, zabierając ze sobą część ścian celli, 14 kolumn i powodując rozbicie fryzów i metop.

Dalsze szkody zostały spowodowane kradzieżą licznych rzeźb przez weneckiego generała Francesco Morosiniego, który otrzymał rozkaz od weneckiego senatu, aby przetransportować je do Wenecji. Posągi były jednak bardzo duże, a jego sprzęt nie nadawał się do ich transportu, do tego stopnia, że podczas próby usunięcia Posejdona i koni rydwanu Ateny z zachodniego frontonu, spadły one czterdzieści metrów w dół Akropolu i roztrzaskały się.

Wśród najbardziej znanych fragmentów dekoracyjnego wyposażenia Partenonu zabranego przez Wenecjan jest tak zwana„głowaWebera-Laborde’a„, kobieca głowa znajdująca się obecnie w Luwrze (w XIX wieku trafiła do kolekcji niemieckiego kupca Davida Webera, a następnie została przez niego sprzedana hrabiemu Leonowi de Laborde, a ostatecznie zakupiona przez Luwr w 1928 roku).Niektóre drobne fragmenty spośród tych usuniętych zostały częściowo ponownie wykorzystane jako materiał budowlany, a niektóre trafiły do prywatnych kolekcji, a z nich później do niektórych muzeów (trzy fragmenty znajdują się również w Muzeach Watykańskich).

Po zakończeniu weneckiego oblężenia Osmanowie nadal używali Partenonu jako meczetu; ślady bombardowania kulami armatnimi są widoczne do dziś, ponieważ Osmanowie nadal używali go jako meczetu, ale bez odnawiania go.

Kradzież marmurów

W 1798 r. Thomas Bruce, hrabia Elgin, został mianowany „ambasadorem nadzwyczajnym i ministrem pełnomocnym Jego Brytyjskiej Królewskiej Mości w Wysublimowanej Porcie Selima III, sułtana Imperium Osmańskiego”.

Przed wyjazdem do Grecji skontaktował się z co najmniej trzema brytyjskimi urzędnikami państwowymi, pytając, czy byliby zainteresowani wysłaniem rzeźbiarzy do wykonania odlewów i rysunków rzeźb Partenonu.

Odpowiedź rządu była całkowicie negatywna, jednak hrabia postanowił skontaktować się z artystami na własny koszt pod nadzorem neapolitańskiego malarza Giovanniego Battisty Lusieriego.

Bruce przybył więc do Aten, ale chociaż przybył wyłącznie w celu zbadania rzeźb, w 1801 r. Lord Elgin rozpoczął usuwanie dekoracji z Partenonu i otaczających go struktur pod nadzorem Lusieriego.

Elgin chciał, aby marmury zostały umieszczone w Muzeum Brytyjskim i sprzedał je rządowi brytyjskiemu, który kupił je za niską cenę, chociaż inni potencjalni nabywcy, w tym Napoleon, oferowali znacznie więcej.

Partenon podczas greckiej wojny o niepodległość

Podczas greckiej wojny o niepodległość przeciwkoImperium Osmańskiemu, w latach 1821-1829, Akropol doznał dalszych zniszczeń.

Erechtejon był używany jako skład amunicji przez Osmanów podczas greckiej wojny o niepodległość (1821-1833), która zakończyła długie panowanie osmańskie nad Atenami.

Akropol był oblegany dwukrotnie, najpierw przez Greków, a następnie przez Osmanów. Podczas pierwszego oblężenia Grecy zaoferowali oblegającym kule, aby uniemożliwić im przetopienie brązowych rzeźb Akropolu w celu wytworzenia pocisków

po ostatecznym zwycięstwie Greków obszar ten stał się strefą archeologiczną, a w 1832 r. Królestwo Grecji podjęło prace konserwatorskie na Akropolu, nadzorowane przez dwóch niemieckich uczonych Ludwiga Rossa i Eduarda Shauberta. Filozofia interwencji polegała na przywróceniu pomnika w formie, w jakiej został zaprojektowany w klasycznej Grecji, burząc wszystkie średniowieczne i osmańskie budynki zbudowane w kolejnych stuleciach.

Od 1987 roku kompleks znajduje się na liście światowego dziedzictwa UNESCO.

W 2009 roku zainaugurowano działalność Muzeum Akropolu, w którym znajdują się wszystkie znaleziska archeologiczne i rzeźby odkryte podczas prac konserwatorskich.

Architektura Partenonu

Projekt architektoniczny Partenonu jest w dużej mierze zasługą architekta Ictinusa, wspomaganego w drugorzędnym stopniu przez drugiego, starszego architekta o imieniu Callicrates i pod nadzorem Fidiasza.

Analiza pomnika wykazała istnienie precyzyjnych obliczeń matematycznych leżących u podstaw jego budowy, będących wynikiem kompromisu między chęcią zbudowania zupełnie nowego budynku a potrzebą wykorzystania elementów poprzedniej fabryki. Do wąskiej świątyni tradycji, z sześcioma kolumnami na fasadzie, Ictinus zastępuje oktastylowy budynek, innowację w porównaniu do tradycyjnych kanonów doryckich. To rozwiązanie pozwoliło powiększyć przestrzeń dostępną dla piwnicy, która ma teraz prawie 19 metrów szerokości zamiast 12.

Budynek ma dwie wewnętrzne sale, z których większa mieści kolosalny chryzelefantynowy posąg (ze złota i kości słoniowej) Ateny Partenos wykonany przez Fidiasza.

Piwnica została pomyślana jako niezakłócona przestrzeń całkowicie niezależna od zewnętrznej struktury budynku. Efekt ten został osiągnięty dzięki genialnemu i bardzo prostemu rozwiązaniu dwóch równoległych rzędów kolumn doryckich na dłuższych bokach celli, połączonych na krótszym boku naprzeciwko wejścia: kolumnada w kształcie litery U w dwóch rzędach, obramowuje posąg i podtrzymuje kasetonowy sufit, niwelując wrażenie głównej belki.

Tradycja i innowacja mieszają się również w innych częściach budynku: w proporcjach kolumn perystylu (portyk z kolumnadą otaczający obwód budynku), potężnych, ale smukłych, jak w drugim rzędzie sześciu kolumn doryckich na każdym z krótkich boków, jeszcze smuklejszych.

Ponadto po przeciwnej stronie celi szeroki otwór prowadzi zopisthodomos (przestrzeni za celą) do kwadratowej komory: cztery jońskie kolumny (wybór tego stylu jest odpowiedzią na smukłe proporcje) wspierają tutaj dach, sięgając wysokości sufitów.

Z architektonicznego punktu widzenia budynek uderza doskonałością ogólnego efektu, osiągniętego dzięki wprowadzeniu korekt optycznych, typowych dla doryckiej architektury świątynnej, do których dodano nawet drobne poprawki dokonane tutaj.

Dbałość o wykonanie najdrobniejszych detali dopełnia dekoracja malarska i rzeźbiarska. Na strukturze marmuru pentelickiego, użycie polichromii, z odcieniami niebieskiego, czerwonego i złotego, zaznaczyło niektóre elementy, takie jak listwy i kasetony, podkreślając objętość budynku.

Aparatura rzeźbiarska Partenonu

Rzeźbiarska dekoracja budynku obejmuje metopy fryzu doryckiego, fronton z kolosalnymi figurami i fryz o długości 160 metrów i wysokości jednego metra, który otacza cellę na całym obwodzie. Tysiące figur, w wysokim i niskim reliefie oraz w zaokrągleniu, zostały prawdopodobnie wykonane przez różne zespoły rzeźbiarzy w ciągu piętnastu lat, w których prowadzono prace nad budynkiem świątyni; rejestrują one przełomy, odkrycia i formalne rewolucje, które rzeźba Partenonu osiągnęła w tym krótkim okresie. Dyrektywy narzucone przez Fidiasza, prawdopodobnie zilustrowane przeskalowanymi szkicami i naturalnej wielkości modelami poszczególnych części, są transponowane przez warsztaty zaangażowane w fabrykę.

Początkowe rozbieżności stylistyczne są szybko łączone, a ręce różnych rzeźbiarzy dostosowują się do wymogów formalnych wyrażonych przez nadzorcę prac.

Nawet po zakończeniu prac na Akropolu, odcisk pozostawiony przez Fidiasza w różnych warsztatach będzie tak silny, że wpłynie na całą przyszłą produkcję attycką. Co więcej, fabryka Partenonu, nowa szkoła stylu, zmaterializowała nowy świat etyczny i religijny, charakteryzujący się odnowieniem kultów: nowe formy były dla nowego boskiego świata, Aten Peryklesa i postępowej partii, której głosem był Fidiasz.

Fryz dorycki, prawdopodobnie pierwszy sektor dekoracji, który został zrealizowany, jest ozdobiony 42 metopami przedstawiającymi różne tematy: na wschodzie Gigantomachia, na zachodzieAmazonomachia (odpowiednio walka z gigantami i Amazonkami), na północyIlioupersis, zniszczenie Troi, a na południu Centauromachia. Każdy z tych wojennych tematów zaczerpniętych z mitu lub eposu kryje alegoryczne aluzje mniej lub bardziej ściśle związane z historią miasta: w walce z Amazonkami, najpierw po zachodniej stronie widocznej od wejścia na akropol, Ateńczycy rozpoznali starcia z Persami, podczas gdy walka z Centaurami, przedstawiona już w innych pomnikach, takich jak fronton świątyni Zeusa w Olimpii, symbolizuje bardziej ogólnie walkę między bestialstwem a racjonalnością.

powtarzający się motyw zderzenia dwóch figur jest rozwiązywany za pomocą różnych rozwiązań, które ilustrują wysiłki w poszukiwaniu mniej lub bardziej skutecznych schematów kompozycyjnych: figur, które koncentrują się i zgniatają w trójkącie zajmującym centralną część dostępnej przestrzeni, lub odwrotnie, rysując szerokie łuki, oddalają się od centrum w bardziej otwartych kompozycjach. Figury, wyrzeźbione w marmurze pentelickim, z pewnością musiały być wzbogacone pozłacanymi elementami z brązu; ślady koloru wskazują, że były one również polichromowane, z częściami w kolorze czerwonym i niebieskim oraz detalami w kolorze zielonym, czerwonym i złoceniami.

Dekoracyjny aparat budynku został uzupełniony o nowy element w kontekście architektury porządku doryckiego: wewnętrzny fryz, który niczym wstęga całkowicie otaczał cellę. Przedstawia on, począwszy od południowo-zachodniego narożnika, realistyczny temat procesji Panatenajów, świąt i igrzysk ku czci Ateny, które obchodzono co cztery lata przez dziewięć dni, począwszy od 28 lipca, dnia domniemanych narodzin bogini. Podczas tego festiwalu procesja ateńskich obywateli przechodziła przez miasto, a następnie wspinała się na Akropol, aby uczcić Atenę, obrończynię polis, w jej świątyni.

W bardzo niskim reliefie odtworzono procesję pracowitego i dumnego społeczeństwa ateńskiego: niespokojne konie i młodzi jeźdźcy ścigają się w podekscytowanych grupach, zaczynając od południowo-zachodniego rogu, podążając na północ i wschód i docierając do rydwanów poprzedzanych przez muzyków i ofiarników, którzy prowadzą zwierzęta na ofiarę.

Witalność i żywiołowość młodych jeźdźców powoli zanika po wschodniej stronie, gdzie rytm wyznaczają pionowe fałdy szat ateńskich dziewic ofiarujących bogini Atenie święty peplos. W scenie biorą udział ateńscy bohaterowie, odpowiedzialni i gwarantujący wielkość miasta, a bogowie Olimpu, teraz w pełni uczłowieczeni, różnią się od śmiertelników tylko tym, że siedząc, są połączeni tylko wysokością ze stojącymi postaciami ludzkimi.

Dwa frontony, prawdopodobnie wykonane między 440 a 432 r. p.n.e., stanowią kulminację dekoracji świątyni: na wschodnim frontonie narodziny Ateny, na zachodnim rywalizacja między Ateną a Posejdonem o posiadanie Attyki. Oba są skomponowane zgodnie z tą samą zasadą, z prezentacją w centralnym obszarze kluczowego wydarzenia, którego napięcie zanika w miarę zbliżania się do narożników.

Na dwóch frontonach znajdują się okrągłe postacie, odizolowane lub zgrupowane w swobodnych kompozycjach, w ruchu lub w spoczynku. Dionizos leżący na płaszczu wpatruje się we wschód słońca, Afrodyta spoczywa na kolanach Dione, przykucnięta; Iris rzuca się, by zatrzymać konia Posejdona.

Często zadawane pytania

Wnioski

Doszliśmy do końca tej podróży przez historię i architekturę Partenonu, ponadczasowego arcydzieła, które odzwierciedla artystyczną i kulturową doskonałość starożytnych Aten. Od początków świątyni jako symbolu oddania Atenie, przez jej budowę pod przywództwem Peryklesa, po zmiany i przekształcenia, które miały miejsce na przestrzeni wieków, widzieliśmy, jak Partenon przeszedł przez wiele epok i kultur, zachowując swój urok i wartość symboliczną.

Poznaliśmy architektoniczną pomysłowość Ictinusa i Fidiasza, złożoną aparaturę rzeźbiarską z metopami, frontonami i fryzami celebrującymi historię i mitologię Grecji. Każdy szczegół budynku, od idealnych proporcji po korekty optyczne, świadczy o niezwykłych umiejętnościach artystów, którzy pracowali nad stworzeniem dzieła unikalnego na skalę światową. Dziś Partenon nadal jest źródłem inspiracji i symbolem wielkości i odporności dla współczesnego świata.

Jeśli masz jakieś pytania lub chciałbyś dowiedzieć się więcej o jakimkolwiek aspekcie zwiedzania Partenonu, służę pomocą. Mam nadzieję, że ten artykuł okazał się pomocny w odkrywaniu piękna tego niezwykłego zabytku i zrozumieniu jego wyjątkowej roli w historii zachodniej cywilizacji.